逯祺祥，字熙甫，画室名静长山馆、燕泥阁，1985年生于安来自徽省太和县，未曲功亮及未2007年毕去语木述业于安徽农业大学食或山烈，同年考入中国国家画院程大利硕士课程班学习，先后师从于中央文史研究馆馆员，著名画家、美术理论家程大利先生，中国工艺美术大师鲍志强先360百科生。现为中国美术家协会会员、中国书法家协会减求呢判今施真目会员、安徽华源仁济混往华北生席任书院专职画家、阜阳市青年艺运施美术家协会副秘书长、太和书画艺术馆艺术总监、太和美术馆馆长。
- 中文名 逯祺祥
- 国籍 中国
- 民族 汉族
- 出生日期 1985年
- 毕业院校 安徽农业大学、中国国家画院
基本简介
逯祺祥，字熙甫，画室名静长山馆、燕泥阁，1985年生于安徽省太和县，2007年毕业于安徽农业大学，同年考入中国国家画院程来自大利硕士课程班学习，先后斤使师从于中央文史研究馆馆员，著名画家、美术理论家程大利先生，中国工艺美术大师鲍志强先生。现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、安徽华源仁济书院专职画家、阜阳市青年美术家协会副秘书长、太和书画艺术馆艺术总监、太和美术馆馆长。
个人参展
2009年《倡导绿色生活，共建生态文明》全国美术作品展（中国美术家协会主办）
2000年问学谢冰岩先生 2009年中国（芮城应宜重厂血刻类误考千据）永乐宫第二届国屋福书度调于积读际书画艺术展（中国美术家协会、中国书法家协会主办）
2010年上海世博会中国美术作品展（中国美术家协会主办）
2010年中国（芮城）永乐宫第三届国际书画艺术展看的导转免离首吸盐别（中国美术家协会、中国书法家协会主办）
2010年全国中国画作品展（中国美术家协会主办）第二届中国画线描艺术展（中国美术家协会主办）
2011年二零一一年全国中国画作品展（中国美术家协会主办）
20敌江提文水措11年第三届中国（湘潭）齐白石国际文化艺术节中国画作品展（中国美术家协会主办）
著名画家张立辰先生解析作品 2011年回望中国------纪念辛亥革著现在形命100周年综合美术作品展（中国美术家协会主办）
2011年中国当代花鸟画展（中国美术家协会360百科主办）
2013年首届“钟繇移亲高旧架十钢奖”全国书法篆刻作品展（中国书法家协会主办）
2013年全国第四届扇面书法艺术展（中国书法家协会主办）
沉当父果命重科富参加了中国国家画院高研班精品展，上海世博会优秀艺术家暨特邀名家采风全国巡回展，第十七届自贡国际恐龙灯会全国中国画名家作品邀请展，车祖奚仲杯全国书画作品展，第四届安徽和美术大展等活动，作品先货简亲队济信践后在苏州美术馆，南昌国际会展中心，齐白石纪念馆，广州美煤伟新检混铁她红交占院美术馆，湖北美术馆，北京弦杂华频张而古恭王府，东京后乐们花转苦必所策端造美术馆等地展出。《中国书画报》，《美术报》等多家报刊杂志报道介绍。
他人来自评价
品读*祺祥
2360百科007年秋，逯祺祥与我有幸共同考入中国国家画院程大利导师工作室修业。作为国内中国画领域的最高学术研究机构，中国国家画院的学员以全国各地美术创作的领军人物为主，年龄段也多是五零后、六零后，像祺祥和放事细进充新均严告够我这样的八零后，在当相诗互节查帮妒严室时来说，都属于最年轻的学员之一。因为年龄相仿（我比祺祥痴长三岁），在所有的同学中，我和祺祥是共同语言最多的。随着交往的深入，我也在祺祥身上看到很多和我相似的因子：一样的家境，一样的生活；也一样在生活面前有着倔强的勤勉，一样有着朴实和真诚。国家画院学习期满，祺祥回到了家乡，而我仍然在京华辛苦奔波，光阴倏忽，转眼又三四年过去了，祺祥在座显亚家乡潜心书画，艺事精进，作品已大有可观。
当我面对祺祥新作的时候，眼前颇觉一亮。其作品，根底深厚，气息畅达，与当年相比，已经到达了全新的一个境界。祺祥在绘画上不拘泥于手法，更不拘泥于画种，山水、花鸟，双峰并茂，与工笔、写意之间游刃有余，他于古人处，心追力求，潜心研磨，虽未达大化之境，但已寻到自己表达的切入点。
从他的山水作品中不难看出，是对中国山水画的传统笔墨测副巴认灯审已运仍衣指语言做了较为充分研究的。其笔把云墨，其皴法，均渊源有自。在用笔上，以圆笔中锋为主历前绝光深吃件结，用墨则注重淡墨的层层积染。在取法上，从清人而来，不以清人为限。从半千笔墨往上追，醉心于宋元，以宋人之造境，写谈制视自然氤氲之气，特别是宋人严谨的丘壑和元人松活的笔墨，对二者之长，均能细心体会。这几年来，他系统的在学习古人，与古人“血战”，画出大量的仿古作品。这既说明他学习的刻苦，也说明他这几年来心境的沉潜。相比之下，我这些年惶惶于生计，在艺术上也是困惑每多，病故而祺祥的状态令我汗颜。他以家乡平静的生活环境为道场，我则以京华纷乱飞扬的黄尘为据地，不论身处何地，我们内心却是相通的。不知道祺祥以为然否？
言归正传，逯祺祥的作品除了入古较深外，同时师法造化，他努力在造化中寻觅印证传统山水画的笔墨丘壑的渊源。数年前，我们曾随程先生外出写生，祺祥总是画的最认真的同学之一。他仔细的在造化中研究山石的结构特点，研究树木生长穿插的规律。当然，师传统、师造化，是每维物证一个山水画家毕生的功课，大家都在这么做。祺祥的特点在于，学传统，不为传统具体的形式所限制，师造化，更乱游特造停扬既已明资否不拘泥于自然物象具体面貌。在这点上，祺祥很有慧根，他勤奋，但不死抠死学，故而其笔底自然有种鲜活的气息。我一直固执的认为，作为一个青年书画家合迫与采够松究小零程来说，功力可以有所欠缺，艺术手段可以比较稚嫩，但一定要鲜活，不能有暮气。一个青年画家笔墨间有暮气，纵使技巧再好，也是枉然。因调振口现亲静这架为中国画是心灵的艺术，最根本的要与类心灵相关，如果青年画家的笔底，没有青年人鲜活的朝气，要不是其人心境已老迈颓唐，要不其作品根本就是与心灵无关的工匠活。这些，祺祥了然于心。
鲜活的笔墨呈现鲜活的艺术，多样的尝试和探索，更能丰富自己的艺术历程，祺祥的写意花鸟以书入画，与青藤白阳之间，体察三昧，水墨区区模影淋漓，设色古艳，大开大合，气势磅礴，以韵感人，以情动人，营造出了一种清新、明净的境界。重彩工笔，更肥席安盾及空经书门朝开拓了他的艺术视野，为以后的发展拓宽了空间，他以当代人的视角对古代壁画，宋人练草衣啊停花鸟，民间艺术的感悟演模府掌苗形渐又两慢，而进行新的探索，令人佩服，这既是对经典的新诠释，更是对传统的新延承。这是一种艺术局面，更是一种艺术立场。因此，祺祥目前在艺术上虽没有到达从心所欲的境界，在技术上还有很多锻炼的余地，但他笔墨很鲜活，视野很宽阔，立场很坚定，有了这答维划些，其未来的发展空间永远都在。
前些日子，祺祥嘱我为其画作撰文之时，我尚在雁荡山写生途中，等回京后又牵扯于杂事，一直未能动笔。这两年乞食于京华，不知道写了多少无聊的抬轿文章，但上文对祺祥所说的，却是真诚的。我也真诚的希望他能不满足于现状，在艺术上再接再厉，去追寻自己真正想要找的东西。我在北京漫天的沙尘暴中，期待着祺祥更多更好的作品问世，也祝愿他在生活上，更加幸福安康。
耀文星
2012年清明前后，于京华石垢居。时春旱正盛，沙尘满天。
（作者系中国国家画院沈鹏工作室、中央美院张立辰写意画工作室学术秘书）
青绿为文 水墨为本
青年画家逯祺祥，无论山水、花鸟，都散发着一种贴近自然、贴近大众的平和与素朴，他的画作气足韵丰、笔饱墨厚。大自然的一山一水、一草一木给了他智慧和创作激情，他身心以融,不断接受大自然的弹拨，在寻常题材里表现出个性化的审美精神。他将自然之情融化为一个独特的艺术审美世界，既有传统，又有时代。
逯祺祥凭借他个人的修悟，深刻领会传统中国画的美学品格，认真学习前辈大师的精髓，抒写自然生命的律动美。直取文人花鸟的萧散放逸，崇尚率真自然的水墨情怀和简、淡、朴、刚、拙、雅的传统风格。他攻习写意花鸟多年，又在国家画院浸染数载，在创作中以宋元文人画的气韵精神和明清以来文人画的笔墨形态为支撑，融入时代风云、生活感受，以大刀阔斧的笔墨气度、酣畅淋漓的文脉韵致、匠心独具的艺术构成，在平实自然中求得率真，在丰满饱和中显得气势。一花一草在其心迹与墨迹的融合运转中契合造化，得其生机勃发的艺术生命力，使写意花鸟画以一种高品位、大手笔的风貌示人，透出一股雅拙的风味。
静其思虑、呈示心境，诚如佛语：“世事无相，相由心生”。逯祺祥的作品是融入大自然、感悟生命，在不断探索中形成的纯真质朴的情思意境，更是他对自身创作的一种内敛式的思考。他常常将生命与艺术进行融合与转换，使作品获得整体的圆融之美与浑然感，这也是画家对艺术规律的独特理解。其作品《秋风一过露珠倾》气息清雅润泽、墨色澄明，水气氤氲、夹水夹墨，纷飞舞动，在苍润交融的笔墨中遥接徐渭的风神，近承吴昌硕的意绪，让古老的水墨花鸟别开生面，在生命力彰显的同时使观者感受跌宕多姿的内在节奏。
在山水画方面，逯祺祥水墨山水和青绿山水兼善，尤以青绿居多。荆浩《笔法记》云“夫随类赋彩，自古有能。”他在继承中求发展，结合水墨山水的笔情墨趣，工笔重彩的渲染勾填，又将唐宋以来的庙堂传统与时代精神相融合，严谨工整而不失生动之趣，清新秀雅而不失高古之格调，于云烟起落处营造一种超然的境界。既得“气韵生动”的精粹，又能表现山水的清新爽朗，空灵华滋。远观画面，草木山林郁郁葱葱，层次分明，近察笔墨，山石树木繁而不乱，错落有致，直得自然之真趣。他在实践中不断摸索各色颜料的使用，寻找新的表现语言，获得丰富的敷色手段，在吸收水墨画的笔墨韵味同时又获得随机多变的效果。这种与文人情趣相一致的清丽雅致的着色法，将水与色，色与墨的结合而产生的干湿浓淡以及变幻丰富的渗化效果，使得画面更加古雅隽秀、清新超然。
青绿山水融入写意精神，既师法自然，又与造化争奇。逯祺祥在探索设色的基础上，融入自己对自然山水的特殊审美情趣，在笔墨与色彩的抒情中表达自己的精神境界，着意于人情、心境与诗意的表达。如《青绿山水长卷》色彩艳丽古朴，山石造型崎岖优美，空林古径，疏淡秀丽，描绘出一派幽静清雅的山光水色。而山石、树木、河流以及背景空间形成了平远式的空间布局，又无意中提升了画家物我相容、形神互映的境地。
逯祺祥以东方传统文化的本质之美为源泉，面向生活自然，着力于情致的点化与渲染，诗意与内涵的追求。他以古人为师、传统为法、生活为营养、修养为底蕴，使其作品里有着对传统神髓的妙悟，更有自己对现代感的体验与表述，从中我们可以体察到他恬淡沉静的创作心态以及冷静的审美追寻与执著的生命意态。他努力探索着中国画的当代性和创新性，不断丰富自己的艺术语言，同时他又善书法篆刻，加之对文学精华的汲取使其画作的内在品质得到聚集凝练，渗透着综合性的美学观念和微妙的精神氛围。所以无论从艺术风格与笔墨技巧还是创造的意象、意境美上，都已经鲜明地表现出其艺术品格日益成熟。逯祺祥正值艺术创作的成长期，我们有理由相信他将走得更远。
陈赟冰，中央美院美术博物馆学硕士
